Najneobičnije instalacije koje štrajkaju sa svojim značenjem i sadržajem.
Umjetnici, kipari i moderni dizajneri ne umiru da impresioniraju likovne ljepote diljem svijeta novim dostignućima i umjetničkim projektima. Neki od njih su nevjerojatno lijepi, čak i prekrasni, drugi nisu potpuno razumljivi, ponekad odvratni i, na prvi pogled, posve besmisleni. Ali svaki je posao zanimljiv i jedinstven na svoj način.
Progresivni majstori stvaraju instalacije - izvorni simbolički krajolik, instaliran na određenom mjestu i na kratko vrijeme, omogućujući da se pojavi unutar ovog rada i, u nekim slučajevima, čak i mijenja. Većina tih instalacija nose duboko ili akutno društveno značenje, iako postoje konstrukcije koje jednostavno odražavaju umjetnikovu percepciju svijeta, njegove osobne osobine i osobine.
Prva javna demonstracija autodestruktivne umjetnosti
Kustos Gustav Metzker morao se gotovo odmah obraditi rekonstrukcijom umjetničkog objekta u Galeriji Tate (Engleska), jer je čistačica, iz očitih razloga, zbunila dio posla s običnim kućnim smećem. Prozirna plastična vrećica napunjena s crumpliranim papirom i novinama bačena je u najbližu urnu prvoga dana izložbe. Nakon obnove skulpture, vlasnici muzeja oprezno su ogradili instalaciju posebnom zaštitnom trakom.
Slikarstvo uživo
Američki umjetnik Valerie Hegarty angažiran je, radije, uništenje, a ne stvaranje. Sva njena djela su visokokvalitetne reprodukcije poznatih slika, pokvarenih snimanjem, eksplozijom, paljenjem i drugim metodama uništavanja materijala. Instalacije izgledaju kao da su nedavno preživjeli prirodnu katastrofu ili rat. Autorica projekata objašnjava da njena umjetnost naglašava historicizam, individualnost i karakter slikarstva, daje joj jedinstveno značenje i svoju jedinstvenu sudbinu.
U orbiti
U Düsseldorfu (Njemačka) Muzej suvremene umjetnosti K21 privlači posjetitelje zadivljujućom i fascinantnom instalacijom umjetnika Thomas Sarasena "In orbit". Struktura je čelična mreža, koja se proteže ispod staklene kupole zgrade (visina - 6 m), međusobno isprepletene. Kaoticno su raspoređeni 6 balona različitih promjera (do 8,5 m). Zanimljivo je da je instalacija podijeljena na 3 razine, ukupne površine 2,5 četvornih metara. km. Posjetitelji muzeja mogu se kretati unutar ovog jedinstvenog "weba", osjećajući kako reagira na kretanja svih ljudi prisutnih u njoj.
Uđite u ruke
Japanski Chiharu Ishota dugi niz godina proizvodi nevjerojatne dizajne s niti. Među njezinim djelima valja istaknuti lijepu i poetsku instalaciju "Ključ u ruku". Ocean jakih crvenih niti ispod stropa simbolizira ljudsku memoriju u kojoj se pohranjuju najcjenjenije uspomene, iskustva i tajne. Tipke pričvršćene za njih pouzdano štite ove nepogrešive vrijednosti, omogućujući svojim vlasnicima da dodiruju nešto osobno i intimno. Brodovi - način prijevoza na valovima valjanja i emocija.
oblak
Jedna od umjetničkih izložbi u Calgaryu (Kanada) bila je interaktivna električna instalacija majstora Kaitlinda Browna. Uređaj je izgledao poput oblaka, a sastojao se od više od 5000 fluorescentnih žarulja s prekidačima u obliku vješanja užadi. Svaki posjetitelj mogao bi ići pod "kišu" od njih i povući za voljenu čipku. To je stvorilo zanimljiv učinak stalne promjene u boji oblaka, izgled u njemu zamračenih i vrlo svijetlih zona.
Kišna soba
Barbican centar (London, Velika Britanija) pokazuje uzbudljivu interaktivnu instalaciju "Rain Room" od dizajnera poznatog studija "rAndom International". Soba površine oko 100 četvornih metara. m je čvrsti tuš, oponašajući tropsku kišu. No, trik je da su skriveni senzori ugrađeni u strop, koji mijenjaju putanju kapljica kada je kretanje učvršćeno. Dakle, posjetitelji instalacije čuju zvuk padajuće vode, osjećaju vlažnost i osjećaju se kao da kiše, ali ostaju potpuno suhi.
Raspršeni set
Galerija Bockenheimer Depot u Frankfurtu (Njemačka) ima jednostavnu i istovremeno vrlo filozofsku instalaciju sastavljenu od tisuća bijelih balona različitih promjera. Sobe su doslovno ispunjene od poda do stropa. Značenje ovog remek-djela je željeni način interakcije osobe s okolnim svijetom. Možete se kretati između kuglica bez da ih dodirnete i ostanete nezapaženi ili, dodirujući jednu ili više kuglica, uzrokovati promjenu u cijeloj instalaciji, ostavite trag iza nje čak i ako je beznačajan.
Svjetlo je vrijeme
Zajedno s tvrtkama CITIZEN, japanski arhitekt Tsuoshi Tan predstavio je nevjerojatnu i neuobičajenu instalaciju zupčanika koji se oslanjaju na crne niti. Soba u kojoj se nalazi umjetničko djelo osvijetljena su svjetiljkama na stropu, čije se tanke zrake usmjeravaju isključivo uz vijadere. Soba je ukrašena u nijansama crne boje, što daje iluziju zlatne kiše u vakuumu. Projekt je osmišljen kako bi podsjetio ljude na vrijednost i važnost svake sekunde koja im je dodijeljena.
Knjiga košnice
Kad je središnja knjižnica u Bristolu (Engleska) imala 400 godina, u predvorju je bio postavljen zanimljiv dizajn nalik na saće. To uključuje točno 400 ćelija, od kojih svaka sadrži knjigu s dodirnim senzorom povezanom na njega i jednostavnim mehanizmom pričvršćenom za pokrivač. Instalacija je interaktivna, reagira na pristup osobe, prisiljavajući knjige na otvaranje i šuškanje stranica. A taj proces odgovara kretanju posjetitelja.
ples
Majstor iz Velike Britanije, Benjamin Schein, ovladao je sposobnošću da obrađuje tkanine, osobito delikatnu fathin, od kojih se obično izrađuju vjenčanice. Njegova instalacija je više od 2 km neto, obješena i pritisnuta tako da ljudi lica i siluete plesača, omotan u blagom plavo-lila sumaglica, pojavljuju iz materijala. Kada pogledate Shineove radove, teško je vjerovati da je samo tulip za projekt upotrijebljen jer oni odražavaju dinamiku, raspoloženje i čak prenose unutarnje emocije.
svijetao
Neboder u Chicagu (SAD) ukrašen je veličanstvenom skulptorskom instalacijom Wolfganga Bathressa. U izvorniku se zove "Lucent" i izgleda kao veliki briljantan maslačak koji se reflektira u bazenu. Dizajn je zahtijevao više od 3000 LED žarulja. Zanimljivo je da predmetni umjetnički projekt nije samo kopija cvijeta i lijepog lustera. Cijela površina maslačaka što je točnije moguće prikazuje položaj apsolutno svih zvijezda koje se mogu promatrati sa Zemlje.
Kaleidoscopes
Umjetnica Susan Dramen iz Nizozemske postala je poznata zahvaljujući optičkim eksperimentima. Ona krase razne ravne površine, zidove, podove, stropove, pa čak i fasade kuća, s sjajnim predmetima. Od multibojnih kristala, ogledala, rhinestona i bisera stvoreni su složeni i hipnotizirajući simetrični uzorci koji nalikuju kaleidoskopima i mandalama. Posebnost instalacija je njihova ekskluzivnost. Kipar prizna da nikada ne planira unaprijed, pa stoga ne zna što će na kraju izgledati njegova kreacija.
plaža
Tvrtka Snarkitecture je smještena u Washingtonu (SAD), u Nacionalnom muzeju graditeljstva, svojevrsnom odmorištu. Sastoji se od "oceana" plastičnih kuglica izrađenih od recikliranih materijala i plaže s umjetnim pijeskom. "Resort" je čak opremljen s ležaljkama na kojima se možete opustiti u sredini muzeja. Uz pomoć instalacije, njegovi autori pokušavaju prenijeti da bi rekreacija trebala biti organizirana, a da ne bi štetila okolišu, izbjegavajući onečišćenje ekoloških sustava s otpadom.
Led i vatru
Kao spomen na sjećanje na ratnike i obične građane koji su poginuli u Prvom svjetskom ratu, kipar Nele Azevedo postavio je 5000 manjih ledenih figura u obliku sjedećih ljudi na Chamberlainu stubištu (Birmingham, Velika Britanija). Pod utjecajem užarenog sunca oni su se rastopili, podsjećajući na življenje sada iluzornog i prolaznosti ljudskog života. Prema svjedocima koji su vidjeli ovaj "spomen", dizajn je dotaknuo dubine duše, izazvao je mješovite osjećaje zahvalnosti i tuga, ostavljajući neizbrisiv dojam.
Mirror Labyrinth
Hyde Park South (Sydney, Australija) zahvaljujući nekoliko novozelandskih arhitekata pretvorio se u nevjerojatan surrealni prostor. Desno na ulici, instalirano je više od 80 visokih zrcalnih stupaca, prekoračujući ljudski rast. Ulazak u ovaj labirint osjeća se iluzija svega što se događa. Ogroman broj beskonačnih refleksija stvara atmosferu fantastične nerealnosti okolnog svijeta, zamućivanje fine linije između sadašnjeg i prozirnog stakla.
posteljina
Karina Keikkonen iz Finske koristi se odjeću iz druge ruke i jednostavne odjeće za izradu umjetničkih predmeta. Kipar poklapa ogroman broj muških košulja i jakne različitih boja u nekoliko redaka. Mjesta za Kaarinove instalacije odabiru širok izbor - uskih i širokih ulica gradova, kuća i vila, klanaca, lampe i drugih. Umjetnik zadržava duboki smisao i vrijednost djela, vjeruje da svaka osoba percipira projekte jedinstveno, pronalazeći vlastitu, jedinstvenu odjeću na stroj za odjeću.
Književnost nasuprot prometu
Jedna od ulica u Melbourneu (Australija) nekad je bila blokirana, i za pješački i automobilski promet. Razlog tome bio je instalacija koja se sastojala od tisuća otvorenih knjiga s LED pozadinskim stranicama. Projekt "Književnost protiv prometa" osmišljen je kako bi privukao pozornost javnosti na potrebu za intelektualnim razvojem, potičući ljude da čitaju i samoučenje. Po završetku instalacije, svatko bi mogao uzeti svoje omiljene publikacije u neograničenim količinama.
nalet
Razina rijeke Temze (London, Engleska) u rujnu varira unutar jednog dana. Na niskoj struji, polukružni skulpture u obliku konjanika, sjedeći na malo zastrašujućim stvorenjima s konjskim tijelom i stolicom za ljuljanje umjesto glave, polako ustanu iz vode. Autor Instalacije, Jason Taylor, objašnjava da simbolizira ovisnost čovječanstva o fosilnim izvorima energije, pokazuje nepovoljne prirodne promjene zbog njihova izdvajanja, na primjer, fluktuacije razine mora. Odrasli muški jahači personificiraju ravnodušnost prema onome što se događa i adolescentima - nadu za buduće promjene, šansu nove generacije da zaštiti Zemlju od klimatskih kriza.
Molitva zvijezde
Posebno za drevni japanski festival krijesnica, Matsushita Corporation stvorio je lijepu instalaciju. Izrađeno je 100 tisuća jedinstvenih žarulja, opremljeno diodom svjetlosti, baterijom i fotoelektričnim senzorom zahvaljujući kojoj je svjetiljka odmah zapalila kad je došla u dodir s vodom. Navečer rijeka Tokio bila je ispunjena svjetlo plavim svjetlima, polagano plutajući uz tok i osvjetljavajući obalu s mekim fluorescentnim svjetlom.
Valentinovo s Times Squarea
Na Valentinovo u New Yorku pojavio se ogroman skulptura od 3 metra s staklenih bočica s crvenim svjetlima unutar, smještene u obliku srca. Uređaj je povezan s interaktivnom pločom pored instalacije, na kojem je bio natpis "Touch me" ("Touch me"). Svaki prolaznik, dodirujući ga rukom, kontrolirao je srce, natjerao ga da pobijedi i spali svjetlije. Što više ljudi dotakne izvornu konzolu, to je intenzivniji skulptura, odražavajući toplinu i energiju, moć ljubavi.
inverzija
Grad Houston (Texas, SAD) bio je umjetnički projekt dvaju kipara, Deana Rake i Dan Havela. Između napuštenih i ruševnih kuća koje su prethodno bile podvrgnute rušenju, majstori su stvorili privid crne rupe - otvaranje koje se srušilo u okolnim objektima. Svrha ovog stvaranja, prema umjetnicima, jest podsjećati ljude na krhkost i paradoksalnu postojanost prostorno-vremenskog kontinuiteta i kozmičke materije.
Nebo suncobrana
Vrlo velik umjetnički projekt koji je pokrenut u Aguedi (Portugal), a širi diljem svijeta, uključujući Rusiju (St. Petersburg), Kazahstan (Astana), Ukrajinu (Kharkov) i druge zemlje, već je stekao značajke kulturne flash mob. Ulice i ulice ukrašene su mnogim svijetlim i šarenim otvorenim kišobranima, koji se održavaju na žičanom okviru. Instalacija ne nosi dubok smisao, jednostavno podiže raspoloženje ljudi i daje radost, a također štiti od užarenog sunca na vrućim danima.
kule
Sveučilište u Milanu (Italija) poznato je po čestim instalacijama na teritoriju dvorišta u renesansnom stilu. Jedan od najoriginalnijih umjetničkih projekata je rad pod nazivom "Towers" Sergeja Kuznetsov, Sergej Tchoban i Agnia Sterligova. U sredini travnjaka nalazi se 12-metarski cilindar od 336 LED monitora. Kontinuirano prevodi umjetnike akvarela - vrlo precizne i nevjerojatno detaljne slike kule i zvona iz cijelog svijeta. Iznad značajke zelenog travnja nalaze se ploče tableta. Svaki posjetitelj sveučilišta može izvući vlastitu sliku i prenijeti ga na videozapis cilindra.
Plastični oblici života
Sui Pak, dizajner i arhitekt iz New Yorka (SAD), stvara zamršene i prilično neobične predmete od plastičnih držača za žice. Oni izgledaju kao organski oblici života, nastojeći za neku svrhu. Mnogi ljudi koji su vidjeli Pakove instalacije povezuju ih s strancima, bakterijama, virusnim stanicama, infuzorijama i meduza. Općenito, umjetnički projekt uzrokuje nekoliko pozitivnih emocija i dojmova, već izaziva osjećaj gađenja i gađenja, pomiješanu s željom da se bliže plastične formacije, dodiruju i osiguravaju njihovu umjetnošću.