Saznajte više o nekim od poznatih slika u kojima smo uspjeli vidjeti i dešifrirati "dvostruko dno".
Većina umjetnika stavlja na svoje slike neko skriveno značenje, zagonetku ili zagonetku koju kritičari umjetnosti i drugi stručnjaci pokušavaju dešifrirati tijekom vremena.
1. Hieronymus Bosch, vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.
Yerun van Aken potpisao je svoje slike "Hieronymus Bosch". Bio je dobar čovjek i bio je član katoličkog bratstva Majke Božje. Međutim, najvjerojatnije iza leđa Erun van Aken držao prstima prešao, jer je, prema pretpostavkama povjesničara, Bosch bio heretik i pripadao Adamit sekte, te je stoga bio obožavatelj katarijske krivovjerje.
U one dane, katolička crkva svugdje se borila s katarima, a umjetnik je morao sakriti svoja uvjerenja. Međutim, prema kritičarima umjetnosti širom svijeta, u filmu "Vrtom zemaljskih užitaka" upravo je njegovo tajno vjerovanje heretike, u kojem govori o učenjima katara, koji je bio šifriran. No, ako su njegovi suvremenici to nagađali, Bosch će, bez prava na opravdanje, biti spaljen na kocki.
2. Tivadar Kostka Chontwari, stari ribar, 1902. godine
Da bismo dešifrirali ideju ove slike, morali smo priložiti ogledalo u sredinu. Tijekom života umjetnika, ovo nije dječja slagalica i nije mogla shvatiti. Ali kada su moderni umjetnički kritičari mislili na rad s ogledalom, bili su zapanjeni onim što su vidjeli, jer je jedna slika odjednom pokazala tri lica. Prvo je pravo lice starog ribara, druga i treća su njegove skrivene ličnosti: demon (koji se reflektira na lijevom ramenu) i vrlina (ogleda se na desnoj ramenu).
3. Hendrik van Antonissen, Pogled na obalu mora Scheveningen, 1641.
Kad je platno ušao u muzej kao poklon od svećenika i honorarnog kolektora 1873. godine, tada se na slici ljudi okupljali u lošem vremenu promatrajući jednostavno u more. To nije nekad uvrijedila znatiželju specijalista, jer nije bilo jasno što bi moglo privući ljude na obalu u lošem vremenu.
Otajstvo je otkriveno kasnije s pažljivim obnavljanjem. Kad je prosvijetljena rendgenskim zrakama, slika je pokazala trupla kita, bačen na ovu obalu. A onda je postalo jasno da je privukla pažnju svih ovih ljudi. Nakon obnove, na sliku se pojavio kit, a ovaj remek-djelo postao je mnogo zanimljiviji pa je dobio časnije mjesto nego prije. Prijedlog restaurera, kale bi mogao biti obrisan i skiciran od strane umjetnika koji je smatrao da ne bi svi htjeli razmatrati mrtvo stvorenje mora na slici.
4. Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.
Kada je umjetnik stvorio ovo remek-djelo, najviše je obratio pozornost na glavne figure - Krista i Jude. Dugo vremena nije uspio pronaći prikladne sittere, ali jednoga dana sreo je mladi koreograf u crkvenom zboru i od njega kopirao sliku Krista. Međutim, morao je potražiti čovjeka za Judu sliku još 3 godine, sve dok se umjetnik nije upoznao s pijanicom koji je ležao u žljebi.
Bio je to mladi čovjek, čiji je izgled narušio pijanstvo pijanstva. A kad je, nakon razmišljanja da Vinci počeo pisati s njim sliku Jude, pijanica je rekla da ga je već prije tri godine postavio. Pokazalo se da je ovaj pali čovjek bio onaj mladi časnik koji je postavio za sliku Krista.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Najveća slika umjetnika otkrivena je tek u XIX. Stoljeću, nakon čega je posjetila poznate dvorane svijeta pod naslovom "Noćno gledanje". Dodijeljen je naslov na slici jer se činilo da likovi nastupaju protiv tamne pozadine, što znači - noću. I samo sredinom dvadesetog stoljeća restauratori su otkrili da je slika s vremena na vrijeme prekrivena slojem čađe. Nakon čišćenja remek-djela postalo je jasno da scena odvija tijekom dana, budući da sjena s lijeve strane kapetana Cock pokazuje da je vrijeme djelovanja oko 14.00.
6. Henri Matisse, brod, 1937
1967. godine u Muzeju New Yorka izložena je slika Henri Matisse "The Boat" iz 1937. godine. Međutim, nakon 47 dana, jedan od stručnjaka skrenuo je pozornost na činjenicu da je slika najvjerojatnije objavljena "naopako". Važni elementi slike su 2 jedra, od kojih je jedan odraz u vodi. Dakle, u pravoj verziji, velika jedra bi trebala biti na vrhu, a vrh bi trebao izgledati u smjeru gornjeg desnog kuta.
7. Vincent van Gogh, autoportret s cijevi, 1889.
Na izrezanom uhu van Gogha, legende već idu. Mnogi kažu da je on prešao na sebe, ali je službeno uvjerljivija verzija usvojena, da je uho pretrpjelo umjetnika u maloj borbi s drugim umjetnikom Paulom Gauguinom. Tajna ove slike je ta da je umjetnik crtao svoj autoportret iz refleksije u zrcalu: desno uho je povezano na slici, no u stvarnosti ga je oštećeno njegovim ušima na lijevoj strani.
8. Grant Wood, američka gotika, 1930
U američkoj slikariji, ova slika, s tjeskobnim i tužnim licima stanovnika Iowe, smatra se najsloženijim i ugnjetavajućim. Nakon što je platno bila izložena u Chicagu na Umjetničkom institutu, suci nisu davali velike nagrade odmah, a ocijenjene su kao satirična slika. Međutim, kustos muzeja bio je zapanjen i vjerovao je da se slike ruralnih stanovnika tog doba odražavaju ovdje. Utjecao je na ishod konačne evaluacije, a na kraju je Grant Wood dobio nagradu od 300 dolara, nakon čega muzej odmah kupuje ovu sliku. Tako je slika pala na stranice novina.
Međutim, ova slika nije izazvala takvo divljenje, kao kod muzejskog kustosa, među stanovnicima države Iowi. Naprotiv, kritika mora pala je na taj posao, a Aiovci su bili duboko uvrijeđeni, da ih je umjetnik pokazao tako turobnim i tmurnim. Kasnije, umjetnik je objasnio da je prolazio kroz državu Iowu susreo se sa zanimljivom bijelom kućom, izgrađenom u stilu gusarske stolarije, a odlučio je stvoriti svoje stanovnike na njegovu pretpostavku i nije želio uvrijediti seljane ove države.
Umjetnik je čak otvorio imena sitaša iz kojih je napisao slike: djevojka u neiskusnoj pregači pisala je od svoje sestre, a krupni čovjek s teškim izgledom je umjetnički zubar, koji u životu ne izgleda toliko smrdljiva. Međutim, sestra drva ostala je nezadovoljna, tvrdila je da se na slici može zamijeniti za suprugu dvostruko starijem čovjeku. Stoga, samo s njezinim riječima vjeruje se da platno prikazuje oca i kćer, ali umjetnik nikada nije komentirao to.
9. Salvador Dali, mlada djevica koja se predaje Sodomu grijehu uz rogove vlastite čistoće, 1954. godine.
Do sastanka s Gala za Salvador Dali bio je muza i dio vremena model sestre Anna Maria. I 1925. godine objavljena je slika "Slika po prozoru". No, jedan dan se umjetnik usudio ostaviti uvredljiv natpis na jednom od njegovih djela o svojoj majci: "Ponekad pljunuti na portret moje majke i to mi daje zadovoljstvo". Za ovaj šokantni trik sestra ga nije mogla oprostiti, nakon čega se njihov odnos pogoršao.
A kad je Anna Marija 1949. objavila knjigu pod naslovom "Salvador Dali kroz Sister's Eyes", nije opisala umjetnikovo divljenje, što je učinilo El Salvadorom bijesnim. I, prema riječima stručnjaka, u osveti za sestru knjige 1954. godine, uvredljiv umjetnik stvorio je sliku "Mlada djevica koja se predaje Sodomu grijehu uz pomoć rogova svoje čednosti". Na ovoj slici, krajolik izvan prozora, crvene kovrče i otvoreni prozor jasno su isprepleteni sa slikom "Slika izvan prozora".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Tijekom restauracije 60-ih godina 20. stoljeća slika je zračila rendgenskim zrakama, nakon čega je postalo poznato da Dana ima 2 lica. U početku je lice princeze napisano sa slike supruge umjetnika Saskia. Međutim, njegova supruga je umrla 1642. godine, a nakon njezine smrti Rembrandt je počeo živjeti s ljubavnicom Hertie Dirks. Zato je slikarstvo završilo umjetnik već od nje, a lice Danae promijenila se, slično sličnom slici Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Portret Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Širom svijeta, Mona Lisa je prepoznata kao savršena, a njezin osmijeh je nježan i tajanstven. Otajstvo tog osmijeha pokušalo se dešifrirati likovnim kritičarem i istovremeno stomatologom američkom Josephom Borkowskim. Prema njegovom stručnom mišljenju, izrečena je teorija da se "lijepa Mona Lisa" tako misteriozno nasmiješi iz jednog jednostavnog razloga - nema puno zuba. Proučavajući uvećane dijelove njezinih usta, Josip je čak razmotrio ožiljke oko sebe, pa tvrdi da se nešto s heroinom dogodilo, zbog čega je izgubila značajan broj zuba. I njezin je osmijeh tipičan za čovjeka koji nema prednje zube.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830
Povjesničar umjetnosti Etienne Julie vjeruje da je slika Slobode napisana od poznatog revolucionara toga vremena Anna Charlotte, koja je bila obična i preljubnica po zanimanju. Ova očajna žena otišla je na barikade i ubile 9. kraljevske vojnike. U tako hrabrom koraku, njezina je brata, koja je pala na ruke stražara, ju je uzbudila. Goli prsni koš u Slobodi na slici znači da je demokracija i sama sloboda isti kao obični ljudi koji ne nose korzete.
13. Kazimir Malevich, crni suprematistički trg, 1915
Neki ljudi pripisuju mističnu moć Crvenom trgu Malevicha. Međutim, kako se ispostavilo, autor nije postavio ništa čarobno u ovoj slici, a slika je zapravo zvana "Bitka crnaca u tamnoj špilji". Takav natpis pronašli su stručnjaci Galerije Tretyakov.
Trg je pokazao da nije sasvim kvadrat, jer niti jedna strana nije paralelna s drugom, ali nije uznemiravanje umjetnika, već njegova želja za stvaranjem dinamički pokretnog oblika. I crni je samo rezultat miješanja boja različitih nijansi. Najvjerojatnije, Malevich je tako odgovorio na sliku drugog umjetnika Alfona Alla, koji je slikao potpuno crni pravokutnik, nazvavši rad "Bitka crnaca u tamnoj špilji duboko u noći".
14. Gustav Klimt, Portret Adele Bloch-Bauer, 1907
Iza tajne ovog portreta leži ljubavni trokut između ljubavnice Bloch-Bauera, njezina supruga i umjetnika Klimta. Dno crta je da je između žene šećernog magnata i popularnog umjetnika u tim godinama, turbulentna romansa okrenula se, a vjerojatno je cijeli Beč znao o tome.
Kad je ova vijest stigla do supruga Adele Ferdinanda Bloch-Bauera, odlučio se osvetiti svojim ljubavnicima na neobičan način.
Gospodin Bloch-Bauer, koji je izdao izdaju svoje žene, okrenuo se ljubavnici Gustava Klimta s nalogom: napisati portret svoje supruge. Smeće tajkun odlučio je odbaciti portrete svoje supruge, a umjetnik će morati napraviti stotine novih skica. A to je neophodno da umjetnik jednostavno izađe iz modela Adele Bloch-Bauer. Onda bi Adele trebala vidjeti kako Klimtova strast prema njenoj blijedi, a roman će doći do kraja.Kao rezultat toga, podmukli plan Ferdinanda radio je upravo onakav kakav je planirao, a nakon pisanja konačni ljubitelji slikanja razdijelili su se zauvijek. Međutim, Adélie nije znala da je njezin suprug svjestan njezinih ljubavnih veza s umjetnikom.
15. Paul Gauguin, odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo ?, 1897-1898.
Ta je slika bila prekretnica u životu umjetnika, ili je to doista dovela natrag u život, nakon neuspjelog samoubojstva. Napisao je rad u Tahiti, gdje je ponekad pobjegao od civilizacije. Ali ovaj put stvari se nisu pokazale tako glatkom: stalno siromaštvo dovelo je imaginarni umjetnik do duboke depresije.
Završio je slikanje kao svjedočanstvo čovječanstvu, a kad je remek-djelo završeno, očajnički umjetnik otišao je u planine s arsenovom kutijom kako bi okončao svoj život. Međutim, nije izračunao dozu i, trčeći se od boli, vratio se kući i zaspao. Nakon buđenja i svijesti o njegovu činu, umjetnik se vratio svojoj bivšoj žeđi za životom, a kada se vratio kući sve je bilo normalno, počela je stvaralački nagon, a stvari su se uzdizale.
Tajna ove slike je da se ona mora čitati s desna na lijevu stranu, poput kabalističkih tekstova u kojima je autor slikarstva fasciniran u to vrijeme. Rad govori o duhovnom i fizičkom životu osobe od rođenja do smrti (u donjem desnom kutu dijete je privučeno kao simbol rođenja, au donjem lijevom kutu - starost i ptica koja hvata gušter kao simbol smrti).
16. Peter Bruegel stariji, nizozemski poslovice, 1559
Ovo uistinu remek-djelo ne sadrži više ni manje, nego oko 112 poslovica. Neki od njih govore o ljudskoj gluposti. Mnogi su relevantni za ovaj dan: "naoružani zubima", "plovi protiv struje".
17. Paul Gauguin, Bretonovo selo pod snijegom, 1894.
Ova slika odražava dubinu čovjekove fantazije, jer se umjetnost može promatrati na različite načine. Po prvi put platno je prodano nakon smrti umjetnika na aukciji za bijedan sedam franaka pod nazivom "Niagara Falls". To se dogodilo zato što je organizator aukcije objesio na vrh nogama i vidio vodopad na slici, a ne selo, prekriveno snijegom.
18. Pablo Picasso, plava soba, 1901
Rješenje ove slike bila je uspjeh za povjesničare umjetnosti tek 2008. godine, nakon što je prosvijetlio infracrveno zračenje. Nakon toga otkrivena je druga slika ili, najvjerojatnije, prvi. Ispod glavne slike žene u plavoj sobi, lik čovjeka odjeven u odijelo i leptir, podigao glavu rukom, postalo je jasno vidljivo.
Prema stručnjaku Patricia Favero, kada je Picasso imao inspiraciju, odmah je zgrabio četku i počeo crtati. I možda, u sljedećem trenutku, kada muž posjetio, umjetnik nije imao prazan platno pri ruci, a on je počeo slikati novu sliku na vrhu drugog, ili Pablo jednostavno nije imao novaca za nove platnene.
19. Michelangelo, stvaranje Adama, 1511
Ova se slika može nazvati satom anatomije. Dakle, prema američkim stručnjacima za neuroanatomiju, slika pokazuje veliki mozak s jasno vidljivim dijelovima, na primjer, hipofiza, mali mozak, optički živci, pa čak i vertebralna arterija, koja je prikazana kao svijetlozelena vrpca.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Ova je slika bila izložena u Hermitageu jako dugo pod imenom "Lutnistka". Međutim, u prvoj polovici dvadesetog stoljeća povjesničari umjetnosti i stručnjaci otkrili su da slika prikazuje mladića, a ne djevojku. Na tu su misao napisali note koje su ležale pred čovjekom. Mogu vidjeti basove mušku zabavu Madrigala Jakova Arkadeta: "Znaš da te volim." Stoga, malo je vjerojatno da bi žena mogla napraviti takav izbor za pjevanje.
Osim toga, tijekom životnog vijeka umjetnika i lutnja i violina, koji su prikazani na platnu, smatrani su isključivo muških glazbenih instrumenata. Nakon ovog zaključka, slika je bila izložena pod nazivom "Lutnist".